Contenido:
- El dolor que se convirtió en arte
- 🖌️ 1. Las dos Fridas (1939)
- 🌺 2. Autorretrato con collar de espinas (1940)
- 💔 3. La columna rota (1944)
- 🌿 4. El venado herido (1946)
- 🧍 5. Sin esperanza (1945)
- 🌸 6. Autorretrato con mono (1940)
- 🔥 7. Diego en mi pensamiento (1943)
- 🛏️ 8. Hospital Henry Ford (1932)
- 💫 9. El marco (1938)
- 🕊️ 10. Autorretrato con cabello cortado (1940)
- 👁️ 11. Mis abuelos, mis padres y yo (1936)
- ⚖️ 12. Unos cuantos piquetitos (1935)
- 🧡 13. Raíces (1943)
- 🐦 14. El suicidio de Dorothy Hale (1939)
- 🫀 15. Viva la vida (1954)
- Lee también: 7 Pinturas que inspiraron grandes obras literarias
El dolor que se convirtió en arte
Frida Kahlo no solo expuso su alma a través de sus obras de arte.
Cada trazo fue una confesión, cada color una herida, y cada obra una forma de sobrevivirse.
En este post, te llevaré a recorrer las obras más emblemáticas de aquella mujer orgullosamente Mexicana que transformó el sufrimiento en belleza:
🖌️ 1. Las dos Fridas (1939)
Una obra que revela su conflicto interno tras su separación con Diego Rivera.
Las dos versiones de sí misma —una amada y otra herida— se unen por una vena cortada. Es, sin duda, su obra más icónica.
🌺 2. Autorretrato con collar de espinas (1940)
Frida se retrata con un collar que sangra.
La presencia de un colibrí muerto y animales a su alrededor muestra el dolor, la pérdida y su fuerza espiritual.
💔 3. La columna rota (1944)
Frida se desnuda emocionalmente. Su columna rota simboliza sus múltiples operaciones y dolores.
Las lágrimas en su rostro no son decoración, son gritos silenciosos.
🌿 4. El venado herido (1946)
Kahlo se representa como un ciervo atravesado por flechas.
Una obra sobre la resignación ante el sufrimiento físico y emocional.
🧍 5. Sin esperanza (1945)
Una representación cruda de su enfermedad y su desgano por la vida.
Está postrada, forzada a comer, mientras el cielo se cierne oscuro sobre ella.
🌸 6. Autorretrato con mono (1940)
El mono, símbolo de ternura para ella, la acompaña mientras su mirada desafía.
Una muestra de la dualidad entre lo salvaje y lo maternal.
🔥 7. Diego en mi pensamiento (1943)
Una obra que expresa el amor obsesivo que sentía por Diego Rivera.
Él aparece tatuado en su frente, como un pensamiento imposible de olvidar.
🛏️ 8. Hospital Henry Ford (1932)
Una escena desgarradora de su pérdida de embarazo.
El dolor físico y emocional está plasmado con brutal honestidad.
💫 9. El marco (1938)
Un autorretrato dentro de un marco decorativo.
Fue su primera obra vendida al Louvre, y representa el reconocimiento internacional a su estilo único.
🕊️ 10. Autorretrato con cabello cortado (1940)
Frida aparece vestida de hombre, con su cabello largo en el suelo.
Una declaración de independencia tras su separación de Diego.
👁️ 11. Mis abuelos, mis padres y yo (1936)
Un árbol genealógico visual que recorre su historia familiar y su identidad mestiza.
Un tributo íntimo a sus raíces.
⚖️ 12. Unos cuantos piquetitos (1935)
Basado en una noticia real sobre un feminicidio.
Frida denuncia la violencia machista con una obra que sacude al espectador.
🧡 13. Raíces (1943)
Su cuerpo se fusiona con la tierra, mostrando cómo su dolor también es fuente de vida.
Fue una de sus pinturas más queridas.
🐦 14. El suicidio de Dorothy Hale (1939)
Una obra por encargo que retrata el suicidio de una actriz.
Frida lo pintó con tanta crudeza que causó horror a la familia de la fallecida.
🫀 15. Viva la vida (1954)
Una de sus últimas obras. A pesar del dolor, Frida pinta sandías con colores vivos y la frase que titula la obra.
Un canto a la vida… desde la muerte.
Frida Kahlo buscó gritar con tinta las injusticias de la época y dio a conocer sus sentimientos y su verdad através del arte.
Y por eso nos duele tanto. Porque su pintura no adorna: desnuda. Si alguna de estas obras te tocó, compártelo. Porque como ella dijo una vez: “Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas pa’ volar?”
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