Ecuador, mi lindo país, de exuberante belleza natural y rica diversidad cultural, también alberga una vibrante tradición literaria en la cual la poesía se ha destacado por su capacidad para capturar la esencia de la identidad nacional, reflejando las realidades sociales, políticas y emocionales del país a través de los siglos.
En este viaje poético, nos embarcaremos en un recorrido por las voces que yo considero como las más representativas de la lírica ecuatoriana.
Descubrirás la riqueza de estilos y temáticas que caracterizan a la poesía ecuatoriana, a lo largo de este camino, analizaremos las obras de reconocidos poetas como:
Contenido:
7. Pedro Gil
Este poeta y amigo personal, nació en la ciudad de Manta en 1971 y lamentablemente falleció en un accidente de transito en el 2022.
Su obra se caracteriza por su intensidad, crudeza y honestidad brutal, reflejando una visión crítica de la sociedad y las experiencias vividas en los márgenes de la misma.
Algunos de sus libros más conocidos son:
- «Paren la guerra que yo no juego» (1989)
- «Crónico: (poemas del siquiátrico «Sagrado Corazón»)» (2000)
- «Bukowski, te están jodiendo» (2003)
- «Soledad: poesía y relato» (2009)
- «Sano juicio: poemas» (2012)
- «Diecisiete puñaladas no son nada» (2016)
Su trayectoria estuvo marcada por la marginalidad y las adicciones, lo que sin duda influenció profundamente su estilo poético. A pesar de las dificultades, Pedro se consolidó como una voz única e irreverente dentro de la literatura ecuatoriana, dejando un legado que continúa siendo valorado y estudiado en la actualidad y al cual te recomiendo encarecidamente que lo leas.
Acá te comparto un poema De «Bukowski, te están jodiendo» (2003):
A Bukowski
Viejo Bukowski
te leo y me reconozco en tus palabras
en tu dolor en tu rabia en tu soledad.
Somos de la misma raza
los malditos los incomprendidos
los que no encajamos en este mundo.
Nos hemos emborrachado juntos
hemos llorado juntos
hemos reído juntos
Eres mi hermano
mi maestro
mi guía.
Gracias por tu obra
por mostrarme el camino
por enseñarme que no estoy solo.
6. Jorge Enrique Adoum
Este prolífico escritor ecuatoriano destacó en diversos géneros literarios, incluyendo la poesía, la novela, el ensayo y la diplomacia. Nacido en Ambato en 1926 y fallecido en Quito en 2009, Adoum dejó un legado invaluable para la cultura ecuatoriana y latinoamericana.
Algunos ejemplares de su obra poética son:
- «Ecuador amargo» (1949)
- «Poemas de la tierra» (1956)
- «Los cuadernos de la tierra» (1960)
- «Antología poética» (1973)
- «Elogio de la locura» (1989)
Adoum también incursionó en la narrativa con gran éxito. Su novela más famosa, «Entre Marx y una mujer desnuda» (1976), es considerada una obra maestra de la literatura latinoamericana. Esta novela explora la compleja relación entre el amor y la política en el contexto de la Revolución Cubana.
Jorge Enrique Adoum es considerado una figura fundamental de la literatura ecuatoriana y latinoamericana. Su obra, marcada por su profundidad, compromiso social y búsqueda estética, continúa siendo leída y estudiada por lectores de todo el mundo. Su legado nos invita a reflexionar sobre la condición humana, la historia y la identidad de nuestro continente.
Aca te comparto uno de sus poemas – Oda a la locura (de «Elogio de la locura»):
Oh locura, diosa de los poetas,
tú eres la que nos libera de las cadenas de la razón.
Tú eres la que nos permite ver el mundo con otros ojos,
la que nos abre las puertas de la imaginación.
Tú eres la que nos inspira a crear,
a soñar, a amar.
Tú eres la que nos hace libres,
la que nos hace humanos.
Ven a mí, locura, y poséate en mi cabeza.
Lléname de tus visiones, de tus delirios.
Que yo pueda escribir los poemas más hermosos,
que yo pueda cantar las canciones más dulces.
Que yo pueda ser un faro de luz en la oscuridad,
que yo pueda ser una voz de esperanza en el mundo.
5. Arturo Borja
Uno de los que yo considero poetas fundamentales al ser uno de los precursores del modernismo en América Latina.
Nacido en Quito en 1892 y fallecido trágicamente a los 20 años en 1912, Borja dejó un legado poético breve pero intenso que ha marcado a generaciones de lectores.
Pero, a pesar de su corta vida, Arturo Borja nos dejo alrededor de 30 poemas, los cuales fueron compilados póstumamente en el libro «La flauta de ónix» (1960). Su poesía se caracteriza por su tono melancólico, su simbolismo decadente y su búsqueda de la belleza idealizada. Algunos de sus poemas más conocidos son:
- «Sonatina»
- «El laurel»
- «La flor del opio»
- «Por el camino de la muerte»
- «El alba»
Arturo Borja perteneció a la llamada «Generación decapitada», un grupo de poetas ecuatorianos que se caracterizaron por su rebeldía contra las normas sociales y su búsqueda de nuevas formas de expresión poética. Su vida estuvo marcada por la bohemia, la enfermedad y la temprana muerte, lo que sin duda influyó en el tono melancólico y pesimista de su obra.
A pesar de su corta trayectoria, Arturo Borja es considerado uno de los poetas más importantes de Ecuador y América Latina, a continuación te comparto uno de sus poemas – «La flor del opio»:
I
En un jardín de ensueño y de tristeza,
donde la luna vierte su luz pálida,
nace una flor de rara gentileza,
que tiene el aroma de la muerte en su cálida.
II
Es la flor del opio, de pétalos rojos,
que embriaga al alma y la llena de olvido,
y la transporta a mundos de desvelos,
donde se sueña con un amor perdido.
III
Yo la he cultivado en tierra de amargura,
la he regado con lágrimas de llanto,
y la he visto florecer en la noche oscura,
bajo el fulgor de un astro errante.
IV
Y cuando siento el peso de la vida,
y el dolor me oprime con su garra fiera,
aspiro el perfume de la flor querida,
y me hundo en un sueño de paz y quimera.
V
Y entonces olvido las penas que me agobian,
y la vida me parece un hermoso sueño,
y veo en el cielo visiones que me acobian,
y escucho en el aire melodías que me empeñan.
VI
Pero al despertar de la ilusión falaz,
la realidad me hiere con su cruel mordida,
y vuelvo a sentir el peso de la cruz,
y a llorar la amargura de mi vida.
4. Humberto Fierro
Poeta considerado uno de los miembros más destacados de la «Generación decapitada», un grupo de poetas ecuatorianos que se caracterizaron por su rebeldía contra las normas sociales y su búsqueda de nuevas formas de expresión poética.
Nacido en Quito en 1890 y fallecido en la misma ciudad en 1929, Humberto Fierro dejó un legado poético que se caracteriza por su tono melancólico, su simbolismo decadente y su búsqueda de la belleza idealizada. Su obra, a pesar de ser relativamente breve, ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la poesía ecuatoriana y latinoamericana.
Algunos de sus poemas son:
- «Tu cabellera»
- «La flor del laurel»
- «Velada palatina»
- «Retorno»
- «Ofrenda de rosas»
La poesía de Humberto Fierro se caracteriza por su uso de un lenguaje rico en metáforas, su estilo se enmarca dentro del modernismo, pero también presenta elementos propios del romanticismo y el simbolismo.
A continuación te comparto uno de sus poemas – Ofrenda de rosas:
I
Esta tarde he sentido una tristeza infinita,
una pena que invade mi ser y mi alma,
y he pensado en la muerte, en la flor marchita,
en el polvo que vuelve a la tierra en calma.
II
Y he cortado las rosas de mi jardín florido,
las rosas más hermosas, las rosas más fragantes,
y las he llevado al cementerio, al olvido,
donde duermen los muertos, los seres amantes.
III
Y he arrojado las rosas sobre las tumbas frías,
y he regado con lágrimas las piedras heladas,
y he rezado una oración por las almas vacías,
por los seres que duermen en las tinieblas cerradas.
IV
Y he vuelto a mi casa, con el alma más triste,
con el corazón lleno de amargura y de pena,
y he pensado en la muerte, en la flor marchita,
en el polvo que vuelve a la tierra en pena.
3. Ernesto Noboa y Caamaño:
Fue considerado uno de los máximos exponentes del modernismo en América Latina. Nacido en Guayaquil en 1875 y fallecido en la misma ciudad en 1921, Noboa Caamaño dejó un legado poético que se caracteriza por su tono melancólico, su simbolismo decadente y su búsqueda de la belleza idealizada. Su obra, a pesar de ser relativamente breve, ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la poesía ecuatoriana y latinoamericana.
Ernesto Noboa Caamaño vivió una vida marcada por la enfermedad y la pobreza. Desde joven padeció de tuberculosis, lo que afectó significativamente su salud física y mental. A pesar de las dificultades, se dedicó a la poesía con pasión y entrega, dejando como resultado una obra breve pero exquisita.
Algunos de sus poemas más conocidos son:
- «Romance de la muerte de la flor»
- «Sonatina en la menor»
- «El cisne negro»
- «Canto a la noche»
- «La flor de la santidad»
Su estilo esta caracterizado por el uso de un lenguaje rico en imágenes y metáforas, así como por su exploración de temas como el amor, la muerte, la soledad y la fugacidad de la vida, se enmarca dentro del modernismo, pero también presenta elementos propios del romanticismo y el simbolismo.
Te comparto una de sus bellas creaciones – El cisne negro:
I
En el lago de la melancolía,
nada un cisne de plumaje negro,
como un fantasma de la noche,
como un símbolo del dolor eterno.
II
Su canto es un lamento triste,
que se pierde en la inmensidad,
como un eco de la muerte,
como un suspiro de la soledad.
III
El cisne negro es el poeta,
que canta el dolor del mundo,
que llora por las penas de la vida,
que sueña con un amor imposible.
IV
El cisne negro es el símbolo
de la tristeza y del dolor,
de la muerte y del olvido,
de la nada y del vacío.
2. Jorge Carrera Andrade
Este gran poeta fue uno de los máximos exponentes del modernismo y el vanguardismo en América Latina. Nacido en Quito en 1903 y fallecido en la misma ciudad en 1994, Carrera Andrade dejó un legado poético que se caracteriza por su tono social y político, su búsqueda de la belleza universal y su compromiso con la justicia social.
Jorge Carrera Andrade vivió una vida marcada por la política y la literatura. Fue un activo militante de izquierda y participó en varios movimientos sociales y políticos de su época. Su poesía refleja su compromiso con la justicia social y su crítica a las desigualdades sociales.
Algunos de sus poemas más conocidos son:
¡Sí, por supuesto que conozco a Jorge Carrera Andrade! Fue un poeta ecuatoriano fundamental, considerado uno de los máximos exponentes del modernismo y el vanguardismo en América Latina. Nacido en Quito en 1903 y fallecido en la misma ciudad en 1994, Carrera Andrade dejó un legado poético que se caracteriza por su tono social y político, su búsqueda de la belleza universal y su compromiso con la justicia social. Su obra, a pesar de ser relativamente breve, ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la poesía ecuatoriana y latinoamericana.
Su vida y obra:
Jorge Carrera Andrade vivió una vida marcada por la política y la literatura. Fue un activo militante de izquierda y participó en varios movimientos sociales y políticos de su época. Su poesía refleja su compromiso con la justicia social y su crítica a las desigualdades sociales.
Algunos de sus poemas más conocidos son:
- «El hoyo»
- «Preludio a la muerte de Espejo»
- «Herodiade»
- «Obertura de jubileo»
- «Canción del Nuevo Mundo»
A continuación te comparto uno de sus poemas – Preludio a la muerte de Espejo:
I
Espejo, el viejo Espejo, el gran patriota,
el hombre que luchó por la libertad,
el que encendió la llama de la independencia,
hoy se prepara a morir.
II
Ha vivido una vida llena de luchas y sacrificios,
ha visto morir a sus amigos y compañeros,
ha conocido la cárcel y el exilio,
pero nunca ha perdido la esperanza.
III
Ahora, viejo y enfermo, se despide de la vida,
pero su espíritu sigue vivo,
su pensamiento sigue libre,
su voz sigue resonando en la historia.
IV
Espejo, el viejo Espejo, el gran patriota,
muere hoy, pero su legado vive,
su ejemplo nos inspira,
su voz nos llama a luchar por la justicia y la libertad.
V
Adiós, Espejo, hasta siempre,
tu nombre quedará grabado en la historia,
tu espíritu seguirá iluminando el camino,
tu voz seguirá resonando en nuestros corazones.
1. Medardo Ángel Silva
Medardo Ángel Silva, fue una figura emblemática del modernismo ecuatoriano, nació en Guayaquil en 1898 y falleció en la misma ciudad en 1919, a la temprana edad de 21 años. Su vida estuvo marcada por la melancolía, la soledad y una profunda desilusión del mundo.
En su corta trayectoria poética, Silva plasmó sus sentimientos de manera cruda y visceral, desafiando las normas sociales y estéticas de la época.
Algunas de sus obras más destacadas:
- «El espectro»
- «El alba»
- «La flor del cementerio»
- «Coplas tristes»
- «Odisea tropical»
La obra de Medardo Ángel Silva sigue vigente en la actualidad. Su poesía continúa inspirando a nuevos poetas y lectores, quienes encuentran en ella un reflejo de sus propias emociones y una voz que resuena a través del tiempo.
A continuación uno de sus mejores poemas – Para mi Amada:
Cuando de nuestro amor la llama apasionada
dentro de tu pecho amante contemples extinguida,
ya que sólo por ti la vida me es amada,
el día en que me faltes me arrancaré la vida.
Porque mi pensamiento, lleno de este cariño
que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.
Lejos de tus pupilas es triste como un niño
que se duerme soñando en tu acento de arrullo.
Para envolverte en besos quisiera ser el viento
y quisiera ser todo lo que tu mano toca;
ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,
para poder estar más cerca de tu boca.
Vivo de tu palabra, y eternamente espero
llamarte mía, como quien espera un tesoro.
Lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero
y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.
Perdona que no tenga palabras con que pueda
decirte la inefable pasión que me devora;
para expresar mi amor solamente me queda
rasgarme el pecho, Amada, y en tus manos de seda
¡Dejar mi palpitante corazón que te adora!
Espero que este post haya sido de tu agrado, si consideras que me faltaron poetas, no dudes ponermelo en los comentarios.